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PeliculasHD.Pro era, hacia 2010, una página oscura hecha con tablas, al estilo de los primeros portales de cine en internet: celdas casi negras, paneles gris carbón, texto gris en Verdana, enlaces de un rojo anaranjado que se volvían blancos al pasar el ratón y casillas de búsqueda con un borde azul. Su lema prometía cine en alta definición en casa, con estrenos, documentales y películas en versión original. Esta guía conserva sus negros, su gris carbón, su rojo anaranjado y su azul.

Y escucha con atención la música de cada película. Detrás de una banda sonora hay un compositor, pero también otros músicos profesionales que rara vez salen en los carteles: el orquestador, que convierte los bocetos del compositor en una partitura para cada instrumento de la orquesta, y el director de orquesta, que ensaya y graba esa partitura con decenas de músicos en un estudio. Son ellos quienes dan a la música de John Williams, Hans Zimmer o Danny Elfman su sonido final. PeliculasHDPro reúne 194 películas en 26 estantes, uno por orquestador, director o equipo.

Los estantes se agrupan en cinco familias, casi todas organizadas alrededor de un compositor o de un estudio. La orquesta en español reúne a los músicos españoles y a las películas en español; La orquesta clásica, a los orquestadores de John Williams, Alan Silvestri y James Newton Howard; El sonido Zimmer, a los de Hans Zimmer y su estudio; La aventura sinfónica, a los de Danny Elfman, Alexandre Desplat y los grandes compositores de acción, y La orquesta de la animación, a los de Randy Newman, Michael Giacchino y Thomas Newman.

Las 194 películas van de 1977 a 2025, de La guerra de las galaxias a Zootopia 2, y tienen una nota media de 7,3 en TMDB, con 27 películas de 8 o más. Todas llevan sinopsis en español, reparto, ficha técnica y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch. Para una primera visita, la guía Empezar en PeliculasHDPro propone cinco películas, una por familia, y la guía Qué hace un orquestador explica el oficio.

Cómo se elige el estante

Cada estante lleva el nombre de una persona o de un equipo que aparece como orquestador o como director de orquesta en los créditos de TMDB, que esta guía suma en un solo crédito musical. Un estante necesita al menos cinco películas del catálogo en español, y guarda como máximo nueve, las más votadas de su músico. Kevin Kaska y los hermanos Fowler ocupan dos estantes cada uno, y Pete Anthony, el músico con más películas del catálogo, tres.

Una banda sonora grande puede tener cinco o seis orquestadores trabajando a la vez, cada uno con una parte de la partitura. En ese caso la película va al primer estante de la guía que la incluye, en el orden de las familias: primero la orquesta en español, después la clásica, el sonido Zimmer, la aventura sinfónica y la animación. Así, Interestelar, con Andrew Kinney, Bruce Fowler y Kevin Kaska, queda en la segunda parte de Kaska. La guía Los veintiséis estantes los muestra todos en una página.

La orquesta en español

La primera familia, La orquesta en español, reúne 17 películas en dos estantes, de 1997 a 2024. En el cine español el compositor suele dirigir él mismo su música, y los créditos de TMDB recogen sobre todo a los directores de orquesta, a las orquestas de Praga y Budapest donde se graban muchas bandas sonoras europeas y a un puñado de orquestadores españoles que trabajan para Hollywood. La guía La orquesta en español la recorre en cuatro paradas.

Òscar Senén, de Barcelona a Hollywood

El estante de Òscar Senén, de 2014 a 2024, reúne ocho películas del orquestador y director catalán, que trabaja con frecuencia junto a Joan Martorell en las grandes producciones estadounidenses. La más votada es Terminator: Génesis, de 2015, con 9.234 votos, y las mejores notas son dos películas argentinas, Argentina 1985, de 2022, con un 7,8, y El robo del siglo, de 2020, con un 7,7. Senén orquestó también tres películas de animación de DreamWorks, Un Jefe en Pañales, de 2017, Los Pingüinos de Madagascar, de 2014, y Kung Fu Panda 4, de 2024; Lego Batman: la película, de 2017, y Inferno, de 2016, de Ron Howard.

Músicos en español

El estante Músicos en español, de 1997 a 2021, reúne nueve películas con orquestadores y directores de España y de las orquestas europeas que graban el cine español. La más votada es El laberinto del fauno, de 2006, de Guillermo del Toro, con 11.813 votos, con la nana de Javier Navarrete orquestada por Brian Howard, y la mejor nota, Contratiempo, de 2017, de Oriol Paulo, con un 8,1, con Fernando Velázquez, el compositor vasco que dirige sus propias partituras y que también firma Lo Imposible, de 2012.

Siguen Todo sobre mi madre, de 1999, de Pedro Almodóvar, con la música de Alberto Iglesias grabada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga; dos de Alejandro Amenábar, que compone la música de sus propias películas, Abre los ojos, de 1997, y Mar adentro, de 2004; El Maquinista, de 2004, con Christian Bale; Escobar: La traición, de 2017, y Bajocero, de 2021, con el director húngaro Péter Illényi.

La orquesta clásica

La segunda familia, La orquesta clásica, reúne 44 películas en seis estantes, de 1977 a 2019, con una nota media de 7,4. Aquí están los orquestadores de la gran tradición sinfónica de Hollywood, la de las trompas, las cuerdas y los temas que el público tararea al salir del cine: los de John Williams en Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico y Harry Potter, los de Alan Silvestri en Volver al futuro y los de James Newton Howard en los Batman de Nolan. La guía La orquesta clásica resume los seis estantes.

Conrad Pope y las precuelas de Star Wars

El estante de Conrad Pope, de 1999 a 2017, reúne nueve películas. Pope es uno de los orquestadores de confianza de John Williams desde los años noventa, y con él preparó la trilogía de precuelas de Star Wars: Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, de 1999, la más votada con 16.309 votos y la del Duelo de los destinos; Star Wars: Episodio II: El Ataque de los Clones, de 2002, con el tema de amor de Anakin y Padmé, y Star Wars: Episodio III - La Venganza de los Sith, de 2005, la mejor nota con un 7,5. Con Williams trabajó también en La Guerra de los Mundos, de 2005.

Pope orquestó además para otros compositores: Troya, de 2004, de James Horner; La era de hielo 3, de 2009; El Origen De Los Guardianes, de 2012, de Alexandre Desplat; Valerian y la ciudad de los mil planetas, de 2017, y La vida secreta de tus mascotas, de 2016.

Alexander Courage, John Neufeld y John Williams

El estante de Alexander Courage y John Neufeld, de 1977 a 2004, es el más votado de la guía, con más de 173.000 votos, y tiene cuatro películas de 8 o más. Alexander Courage, el compositor del tema original de Star Trek, fue durante años uno de los orquestadores de John Williams, y su nombre aparece en La guerra de las galaxias, de 1977, con un 8,2; Indiana Jones 3: La Última Cruzada, de 1989; Parque Jurásico, de 1993, con un 8,0, y Harry Potter y la piedra filosofal, de 2001, la más votada con 30.398 votos.

John Neufeld y Edward Karam completan el equipo de Williams en Rescatando al soldado Ryan, de 1998, la mejor nota con un 8,2 junto a La guerra de las galaxias; Harry Potter y la cámara secreta, de 2002; Harry Potter y el prisionero de Azkaban, de 2004, con un 8,0 y la canción medieval del coro de Hogwarts, y las dos de Mi pobre angelito de Chris Columbus, de 1990 y 1992, con sus villancicos orquestales.

William Ross, Alan Silvestri y Robert Zemeckis

El estante de William Ross, de 1988 a 2013, reúne seis películas. Ross es orquestador, director y arreglista, y uno de los músicos más versátiles de Hollywood: adaptó los temas de John Williams para la segunda película de Harry Potter y orquestó durante años para Alan Silvestri. La más votada y la mejor nota es Forrest Gump, de 1994, de Robert Zemeckis, con 30.648 votos y un 8,5, con la melodía de piano de la pluma que flota. Siguen otras dos de Zemeckis, El expreso polar, de 2004, y Los Fantasmas de Scrooge, de 2009; Beetlejuice, el Superfantasma, de 1988, con Danny Elfman; Duro de matar 2, de 1990, con Michael Kamen, y Los Croods, de 2013, con Alan Silvestri.

El estante de Alan Silvestri y James B. Campbell, de 1985 a 2000, reúne seis películas en las que el compositor aparece también como director de su música, junto a su orquestador habitual, James B. Campbell. La más votada y la mejor nota es Volver al Futuro, de 1985, con 22.565 votos y un 8,3, con la fanfarria que acompaña al DeLorean. Siguen Volver al Futuro 2, de 1989, y Volver al Futuro 3, de 1990, con el tema del Oeste; Náufrago, de 2000, una película con muy poca música, que llega cuando Chuck deja la isla; Depredador, de 1987, con los tambores de la selva, y Lo que Ellas Quieren, de 2000.

Jeff Atmajian, Brad Dechter y James Newton Howard

El estante de Jeff Atmajian y Brad Dechter, de 1993 a 2019, reúne nueve películas y tres de ellas llegan al 8. Atmajian y Dechter son orquestadores de James Newton Howard, que compuso junto a Hans Zimmer los Batman de Christopher Nolan: Batman: El caballero de la noche, de 2008, la más votada y la mejor nota con 36.960 votos y un 8,5, con el tema chirriante del Guasón, y Batman inicia, de 2005. Atmajian firma también El Sexto Sentido, de 1999, de Shyamalan, con un 8,0, y Guasón, de 2019, de Todd Phillips, con un 8,1, con el violonchelo de Hildur Guðnadóttir que le dio el Óscar.

Completan el estante Los increíbles 2, de 2018, con Michael Giacchino; Cómo entrenar a tu dragón 2, de 2014, con John Powell; Sr. y Sra. Smith, de 2005; La era de hielo 2, de 2006, y El día de la marmota, de 1993, de Harold Ramis.

Randy Kerber y James Horner

El estante de Randy Kerber, de 2001 a 2018, reúne cinco películas. Kerber es pianista y orquestador, y trabajó con James Horner en Una Mente Brillante, de 2001, de Ron Howard, la mejor nota con un 7,9, con el coro y el piano que acompañan los números de John Nash. Siguen Han Solo: Una historia de Star Wars, de 2018, la más votada con 9.571 votos, con los temas de John Powell y John Williams; las dos de Río, de 2011 y 2014, con la samba de John Powell y Sergio Mendes, y Bolt: Un perro fuera de serie, de 2008.

El sonido Zimmer

La tercera familia, El sonido Zimmer, reúne 47 películas en siete estantes, de 1995 a 2024. Hans Zimmer cambió la música de cine de los años noventa en adelante: mezcló la orquesta con sintetizadores, percusiones y sonidos electrónicos, y creó un estudio en Santa Mónica, hoy llamado Remote Control, donde trabajan decenas de compositores, orquestadores y directores. Los nombres de esta familia son algunos de sus colaboradores más frecuentes. La guía El sonido Zimmer resume los siete estantes.

Kevin Kaska y Christopher Nolan

Kevin Kaska es uno de los orquestadores principales de Hans Zimmer y ocupa dos estantes. El estante Kevin Kaska: primera parte, de 2008 a 2011, tiene la más votada y la mejor nota en El Origen, de 2010, de Christopher Nolan, con 40.414 votos y un 8,4, con los metales graves que se convirtieron en el sonido de los tráileres de una década y la canción de Édith Piaf ralentizada dentro de la partitura. Siguen Sherlock Holmes, de 2009, de Guy Ritchie, con su violín desafinado y su címbalo; Iron Man 2, de 2010; Mi villano favorito, de 2010; Piratas del Caribe 4: Navegando Aguas Misteriosas, de 2011; dos de Transformers, de 2009 y 2011; Megamente, de 2010, y Madagascar 2: Escape de África, de 2008.

El estante Kevin Kaska: segunda parte, de 2011 a 2016, tiene la más votada y la mejor nota en Interestelar, de 2014, con 41.471 votos y un 8,5, la película más votada de todo el catálogo, con el órgano de la iglesia del Temple de Londres. Siguen Batman: El caballero de la noche asciende, de 2012; Hasta el Último Hombre, de 2016, con un 8,2; las dos de Superman de Zack Snyder, El hombre de acero, de 2013, y Batman vs Superman: El Origen de la Justicia, de 2016; Una aventura extraordinaria, de 2012, de Ang Lee; Sherlock Holmes: Juego de sombras, de 2011; El sorprendente Hombre Araña 2: La amenaza de Electro, de 2014, y El Libro de la Selva, de 2016.

Bruce y Walt Fowler

Los hermanos Bruce y Walt Fowler empezaron como músicos de jazz y rock, Bruce al trombón y Walt a la trompeta, en las bandas de Frank Zappa, y después se convirtieron en dos de los orquestadores más buscados de Hollywood, sobre todo en el estudio de Hans Zimmer. El estante Bruce y Walt Fowler: primera parte, de 1995 a 2002, tiene la más votada y la mejor nota en Shrek, de 2001, con 19.433 votos y un 7,8. Siguen Identidad desconocida, de 2002, con John Powell; Mejor... Imposible, de 1997, con Hans Zimmer; Pollitos en fuga, de 2000, de Aardman; Hombres de Negro 2, de 2002, y Dos Policías Rebeldes, de 1995.

El estante Bruce y Walt Fowler: segunda parte, de 2004 a 2022, tiene la mejor nota en Top Gun: Maverick, de 2022, con un 8,2, con el tema de Harold Faltermeyer y Lady Gaga, y la más votada en Charlie y La Fábrica de Chocolate, de 2005, con 16.462 votos. Siguen Shrek 2, de 2004; Madagascar, de 2005, y Madagascar 3: Los Fugitivos, de 2012, con Walt Fowler; El Código Da Vinci, de 2006, y Rango, de 2011, el western animado de Gore Verbinski.

Gavin Greenaway, Nick Glennie-Smith y los directores

El estante de Gavin Greenaway, de 2005 a 2024, reúne cinco películas del director de orquesta británico que dirige muchas grabaciones de Hans Zimmer y John Powell. La más votada y la mejor nota es Gato con Botas: El último deseo, de 2022, con 9.294 votos y un 8,2, con las guitarras flamencas de Heitor Pereira. Siguen Gato con Botas, de 2011; Wallace y Gromit: La Batalla de los Vegetales, de 2005, de Aardman; Nueve, de 2009, y Profesión peligro, de 2024.

El estante de Nick Glennie-Smith, de 2003 a 2020, reúne seis películas del compositor y director británico, colaborador de Zimmer desde los años noventa. La más votada y la mejor nota es Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, de 2003, con 22.909 votos y un 7,8, con el tema de Klaus Badelt y Hans Zimmer. Siguen Capitán Phillips, de 2013; Ralph, el demoledor, de 2012; dos de Mi villano favorito, de 2013 y 2017, y Bad Boys para Siempre, de 2020.

Carl Rydlund y Matt Dunkley

El estante de Carl Rydlund y Matt Dunkley, de 2003 a 2023, reúne cinco películas. La mejor nota es la de Spider-Man: A través del Spider-Verso, de 2023, con un 8,4, con la música de Daniel Pemberton orquestada por Matt Dunkley, y la más votada, Dunkerque, de 2017, de Nolan, con 18.090 votos, con Carl Rydlund y el tictac del reloj de Zimmer. Matt Dunkley orquestó también Misión Imposible 5: Nación Secreta, de 2015, con Joe Kraemer; 127 Horas, de 2010, con A. R. Rahman, y Realmente amor, de 2003, con Craig Armstrong.

La aventura sinfónica

La cuarta familia, La aventura sinfónica, es la más grande: 51 películas en siete estantes, de 1989 a 2023. Aquí están los orquestadores de los compositores de acción y aventura que trabajan con orquesta completa: Danny Elfman, Alexandre Desplat, Christophe Beck, Elliot Goldenthal, James Horner, Christopher Young y John Debney, entre otros. La guía La aventura sinfónica resume los siete estantes.

Pete Anthony, el músico con más películas

Pete Anthony es el orquestador y director de orquesta con más películas del catálogo, veintiocho, y ocupa tres estantes. Trabaja con Danny Elfman, John Powell, Harry Gregson-Williams, Christopher Young y James Newton Howard, entre muchos otros, y su nombre aparece en algunas de las bandas sonoras más famosas de los dos mil. El estante Pete Anthony: primera parte, de 2001 a 2004, tiene la más votada y la mejor nota en El hombre araña, de 2002, de Sam Raimi, con 21.566 votos y un 7,4, con el tema heroico de Elfman. Siguen Atlantis: El imperio perdido, de 2001, de Disney; Todopoderoso, de 2003; Como si fuera la primera vez, de 2004; Terminator 3: La rebelión de las máquinas, de 2003; Hulk, de 2003, de Ang Lee, y La Estafa Maestra, de 2003.

El estante Pete Anthony: segunda parte, de 2004 a 2005, reúne seis películas de apenas dos años: El hombre araña 2, de 2004, la más votada con 17.036 votos; Kill Bill: Vol. 2, de 2004, de Tarantino, la mejor nota con un 7,9; La supremacía Bourne, de 2004, con John Powell; Colateral, de 2004, de Michael Mann; King Kong, de 2005, de Peter Jackson, con la partitura que James Newton Howard escribió en pocas semanas, y Robots, de 2005.

El estante Pete Anthony: tercera parte, de 2006 a 2017, tiene la más votada y la mejor nota en Logan: Wolverine, de 2017, de James Mangold, con 20.944 votos y un 7,8. Siguen Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, de 2006, con el órgano de Davy Jones; Soy Leyenda, de 2007; Hombres de Negro 3, de 2012; dos de Duro de matar, de 2007 y 2013, y Olé, el viaje de Ferdinand, de 2017.

Steve Bartek y Danny Elfman

El estante de Steve Bartek, de 1989 a 2017, reúne siete películas. Bartek fue el guitarrista de Oingo Boingo, la banda de rock de Danny Elfman, y desde que Elfman empezó a componer para el cine, en los años ochenta, es su orquestador principal: convierte en partitura las ideas que Elfman graba a menudo cantándolas o tarareándolas. La mejor nota es la de Mente indomable, de 1997, de Gus Van Sant, con un 8,2, y la más votada, Hombres de negro, de 1997, con 15.300 votos, con su tema de metales y bongós.

De Tim Burton y Elfman son el Batman de 1989, con su marcha gótica; El joven manos de tijera, de 1990, con el coro infantil que acompaña la nieve, y El cadáver de la novia, de 2005, la película más corta del catálogo con 77 minutos. Completan el estante Misión: Imposible, de 1996, de Brian De Palma, con el tema de Lalo Schifrin arreglado por Elfman, y Lady Bird, de 2017, de Greta Gerwig, con la música de Jon Brion.

Tim Davies, Kevin Kliesch y los nuevos orquestadores

El estante de Tim Davies y Kevin Kliesch, de 1999 a 2018, reúne nueve películas. Tim Davies es un orquestador y director australiano que trabajó en La La Land: Una historia de amor, de 2016, la mejor nota con un 7,9, con el jazz de Justin Hurwitz, y en Frozen: Una Aventura Congelada, de 2013, con Christophe Beck y Dave Metzger. La más votada es Ant-Man: El hombre Hormiga, de 2015, con 21.353 votos, con Christophe Beck, que también compuso Ant-Man 2: La Avispa, de 2018. Completan el estante Al filo del mañana, de 2014; la tercera de ¿Qué pasó ayer?, de 2013; 10 cosas que odio de ti, de 1999, con Kevin Kliesch; Kick-Ass 2, de 2013, y Happy Feet: El pingüino, de 2006.

Robert Elhai, Jon Kull y James Horner

El estante de Robert Elhai y Jon Kull, de 1995 a 2023, reúne seis películas y tiene una de las mejores notas medias de la familia, un 7,7. Jon Kull fue orquestador de James Horner, y con él preparó Avatar, de 2009, la más votada con 34.834 votos, con los coros y las percusiones de los na'vi. Robert Elhai trabajó con Elliot Goldenthal en Fuego contra Fuego, de 1995, de Michael Mann, con un 7,9, y con Michael Kamen en El gigante de hierro, de 1999, de Brad Bird, la mejor nota con un 8,0. Completan el estante X-Men, de 2000; Zootopia, de 2016, y Super Mario Bros. La película, de 2023, con los temas de los videojuegos de Koji Kondo.

Jean-Pascal Beintus, Nicholas Cazares y Alexandre Desplat

El estante de Jean-Pascal Beintus y Nicholas Cazares, de 2010 a 2021, reúne nueve películas y dos de ellas llegan al 8. Jean-Pascal Beintus, francés, es el orquestador de Alexandre Desplat, y con él preparó La forma del agua, de 2017, de Guillermo del Toro, ganadora del Óscar a la mejor banda sonora, con el acordeón y el silbido que acompañan a Elisa, y El Discurso del Rey, de 2010, con un 7,7. Nicholas Cazares firma Soul, de 2020, con un 8,1; Encanto, de 2021; El rey león, de 2019; Jumanji: En la selva, de 2017, y Mujer Maravilla 1984, de 2020.

La más votada es Venom, de 2018, con 17.687 votos, y la mejor nota, junto a Soul, es la de La Liga de la Justicia de Zack Snyder, de 2021, con un 8,1, la película más larga del catálogo con 242 minutos y una partitura de Tom Holkenborg para cuatro horas de metraje.

La orquesta de la animación

La quinta familia, La orquesta de la animación, reúne 35 películas en cuatro estantes, de 1989 a 2025, y tiene la mejor nota media de las cinco familias, un 7,5. En el cine de animación la música suena casi de principio a fin, y sus orquestadores escriben partituras enormes que tienen que seguir cada gesto de los personajes. Aquí están los equipos de Randy Newman en Toy Story, de Michael Giacchino en Up y Coco y de Thomas Newman en Buscando a Nemo y WALL·E. La guía La orquesta de la animación resume los cuatro estantes.

Jonathan Sacks, Don Davis y Randy Newman

El estante de Jonathan Sacks y Don Davis, de 1995 a 2019, reúne nueve películas, casi todas de Pixar con música de Randy Newman, que aparece también como director de su propia música. La más votada y la mejor nota es Toy Story, de 1995, con 20.660 votos y un 8,0, con la canción Hay un amigo en mí. Don Davis, el orquestador que compuso después la música de Matrix, firma con Newman Toy Story y Bichos: Una Aventura en Miniatura, de 1998, y Jonathan Sacks, Monsters, Inc., de 2001; Toy Story 2, de 1999; Toy Story 3, de 2010; Cars, de 2006, y Monsters University, de 2013. Completan el estante Toy Story 4, de 2019, e Historia de un matrimonio, de 2019, de Noah Baumbach, la única película de imagen real del estante, también con música de Newman.

Tim Simonec, Jeff Kryka y Michael Giacchino

El estante de Tim Simonec y Jeff Kryka, de 2004 a 2025, reúne nueve películas y dos de ellas llegan al 8. Tim Simonec es el orquestador y director de Michael Giacchino desde Los increíbles, y con él preparó Up: Una Aventura de Altura, de 2009, con un 8,0, la película cuya música ganó el Óscar con un solo vals que cambia de carácter a lo largo de toda una vida; Intensa-Mente, de 2015, la más votada con 24.010 votos; Ratatouille, de 2007, y Los increíbles, de 2004, con su jazz de espías de los años sesenta. Con Giacchino trabajó también en Super 8, de 2011, de J. J. Abrams.

Jeff Kryka y Germaine Franco firman Coco, de 2017, la mejor nota con un 8,2, con las guitarras, los mariachis y la canción Recuérdame, y Kryka sigue con Zootopia 2, de 2025, la película más reciente del catálogo, y Glass Onion: Un misterio de Knives Out, de 2022. Completa el estante Cars 2, de 2011.

J.A.C. Redford, Thomas Pasatieri y Thomas Newman

El estante de J.A.C. Redford y Thomas Pasatieri, de 1989 a 2019, reúne nueve películas y cuatro de ellas llegan al 8. Redford y Pasatieri son los orquestadores de Thomas Newman, el compositor de los pianos suaves, las marimbas y las texturas delicadas, y con él firmaron la mejor nota de toda la guía, Sueño de fuga, de 1994, de Frank Darabont, con un 8,7 y 31.569 votos, la más votada del estante. Con Newman prepararon también Buscando a Nemo, de 2003; WALL·E, de 2008, con un 8,1; Belleza Americana, de 1999, de Sam Mendes, con un 8,0 y sus marimbas, y 1917, de 2019, también de Mendes, con un 8,0.

Completan el estante 007: Spectre, de 2015, y Sólo un sueño, de 2008, las dos de Sam Mendes con Newman; Pasajeros, de 2016, y La sirenita, de 1989, la más antigua de la familia, con las canciones de Alan Menken y Howard Ashman.

James Shearman, Mark Graham y los demás

El estante de James Shearman y Mark Graham, de 2003 a 2021, reúne ocho películas de cinco orquestadores y directores. James Shearman, británico, es el director de orquesta de Patrick Doyle, y con él grabó Harry Potter y el cáliz de fuego, de 2005, la más votada con 22.754 votos y la mejor nota con un 7,8, junto a Luca, de 2021, orquestada por Mark Graham; Valiente, de 2012, con las gaitas escocesas; La Cenicienta, de 2015, de Kenneth Branagh, y Manchester junto al mar, de 2016. Completan el estante El Gran Pez, de 2003, de Tim Burton, con Danny Elfman; Sing: ¡Ven y canta!, de 2016, y Emoji: la película, de 2017.

Qué hace un orquestador

Un compositor de cine suele trabajar contra reloj: tiene unas pocas semanas para escribir una o dos horas de música que encajen con cada plano. Por eso escribe a menudo un boceto, en piano o en una maqueta electrónica, con la melodía, la armonía y algunas indicaciones de instrumentos, y el orquestador convierte ese boceto en una partitura completa: decide qué instrumento toca cada nota, cómo se reparte la melodía entre las cuerdas y los metales y dónde entran las percusiones, el coro o los solistas. En una gran película pueden trabajar a la vez cinco o seis orquestadores, cada uno con una secuencia.

Después llega el director de orquesta. Con la partitura terminada, ensaya y graba la música con decenas de músicos en un estudio, mirando la película en una pantalla y siguiendo un metrónomo en los auriculares para que cada golpe coincida con la imagen. A veces el propio compositor dirige, como John Williams, Alan Silvestri o Randy Newman; otras veces lo hace un director de confianza, como Gavin Greenaway con Hans Zimmer o James Shearman con Patrick Doyle. La guía Qué hace un orquestador resume el oficio en cuatro pasos.

Una breve historia de la orquesta de cine

En el Hollywood clásico cada gran estudio tenía su propia orquesta y su propio departamento de música, con compositores, arreglistas y orquestadores fijos, y la música de las películas de Warner, MGM o Fox se reconocía por el sonido de su orquesta. En los años sesenta y setenta el pop, el jazz y los sintetizadores cambiaron las bandas sonoras, hasta que John Williams devolvió la gran orquesta sinfónica al centro del cine con Tiburón y La guerra de las galaxias, grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres.

En los años noventa Hans Zimmer abrió otro camino, con maquetas digitales tan detalladas que la orquesta graba encima de ellas, y estudios llenos de colaboradores. Hoy las grandes bandas sonoras se graban en salas como Abbey Road y AIR Lyndhurst en Londres, el estudio de Sony en Culver City o el auditorio de la Filarmónica de Praga, y muchos orquestadores trabajan para varios compositores a la vez. La guía Historia de la orquesta de cine recorre estas épocas, y la guía Las salas de grabación presenta los estudios donde suenan las bandas sonoras del catálogo.

Los temas más famosos del catálogo

Muchos de los temas musicales más reconocibles del cine están en esta guía, y todos pasaron por las manos de un orquestador. La marcha de La guerra de las galaxias y el tema de Parque Jurásico, de John Williams, con sus trompas y sus cuerdas a todo volumen; la fanfarria de Volver al futuro, de Alan Silvestri; el tema de Batman de Danny Elfman, oscuro y gótico, y el del Hombre Araña, heroico y lleno de metales; los acordes graves de El Origen y el órgano de Interestelar, de Hans Zimmer; el vals de Up, de Michael Giacchino, y la canción de Toy Story, de Randy Newman.

Cada uno de esos temas suena distinto según quién lo orqueste: el mismo motivo puede tocarlo un piano solo, una sección de violonchelos o una orquesta entera con coro, y el orquestador decide en cada escena cuál de esas versiones necesita la película. Por eso los grandes compositores trabajan una y otra vez con los mismos orquestadores, que conocen su manera de pensar y saben qué color quieren para cada personaje. La guía Compositores y orquestadores cuenta esas historias.

La orquesta y la tecnología

Hasta los años noventa, un compositor que quería que el director escuchara su música antes de grabarla tenía que tocarla al piano. Hoy casi todos trabajan con maquetas digitales que imitan la orquesta con gran realismo, y los directores de cine escuchan versiones muy parecidas a la final semanas antes de la grabación. El orquestador parte muchas veces de esa maqueta: la escucha, la transcribe y la adapta para que los músicos reales puedan tocarla, y añade los detalles que solo una orquesta de verdad puede dar.

La grabación también ha cambiado. Muchas bandas sonoras se graban por secciones, primero las cuerdas, después los metales y las percusiones, y se mezclan más tarde, y algunas orquestas tocan a distancia, en ciudades diferentes, conectadas por internet. Aun así, para las grandes películas de John Williams, Alexandre Desplat o Michael Giacchino, la orquesta completa sigue reuniéndose en una sala con el director al frente, y las sesiones se convierten en un acontecimiento para todo el equipo de la película.

Las orquestas del cine

Las bandas sonoras del catálogo se grabaron con algunas de las orquestas más conocidas del mundo. La Orquesta Sinfónica de Londres grabó La guerra de las galaxias y buena parte de la música de John Williams en los años setenta y ochenta; en Los Ángeles, los mejores músicos de estudio se reúnen en conjuntos formados para cada película, con nombres como Hollywood Studio Symphony, y en Europa las orquestas de Praga, Budapest y Bratislava graban cada año decenas de bandas sonoras para el cine europeo y para las producciones de Hollywood con presupuestos más ajustados.

En España, muchas películas graban su música con orquestas sinfónicas de Madrid, Barcelona, Bilbao o Sevilla, o con conjuntos reunidos para cada proyecto, y compositores como Alberto Iglesias, Roque Baños o Fernando Velázquez dirigen a menudo esas sesiones. Para el público, el resultado es el mismo: un sonido grande y preciso que acompaña cada escena y que, gracias al trabajo de orquestadores y directores, parece escrito para la sala donde se escucha. Detrás de cada una de esas sesiones hay semanas de preparación, partituras impresas para cada atril y un director que conoce la película plano a plano.

Los compositores que dirigen

Algunos compositores prefieren dirigir ellos mismos la grabación de su música, y por eso aparecen en esta guía como directores de orquesta. Alan Silvestri dirige sus partituras desde Volver al futuro; Randy Newman, las de Toy Story y de Pixar; Fernando Velázquez, las de Lo imposible y Contratiempo, y Alejandro Amenábar, que compone la música de sus propias películas, firmó también la de Abre los ojos y la de Mar adentro. Otros, como Hans Zimmer o Danny Elfman, prefieren escuchar desde la cabina de control, junto al ingeniero de sonido, y dejan la batuta en manos de un director de confianza.

La relación entre un compositor y su orquestador puede durar toda una carrera: Steve Bartek trabaja con Danny Elfman desde los años ochenta, Conrad Pope con John Williams desde los noventa, Tim Simonec con Michael Giacchino desde 2004 y Jean-Pascal Beintus con Alexandre Desplat desde los primeros trabajos de Desplat en Hollywood. La guía Compositores y orquestadores reúne estas parejas.

Medio siglo de orquesta

Las 194 películas cubren casi cincuenta años, de 1977 a 2025. La década de 1970 tiene una sola película, La guerra de las galaxias; los años ochenta suman siete, de Volver al futuro a La sirenita; los noventa, 26, de Toy Story a El gigante de hierro; los años 2000, 66, la segunda década más representada, con Pixar, Harry Potter y el Batman de Nolan; los años 2010, 77, con Interestelar, Marvel y Disney, y los años 2020, 17, de El robo del siglo a Zootopia 2. La lista Clásicos reúne las 34 películas anteriores al año 2000, con una nota media de 7,6, y la lista Estrenos, las 17 estrenadas desde 2020, con un 7,5. La guía Estrenos y clásicos las compara.

Cómo usar PeliculasHDPro

Cada póster lleva como etiqueta el nombre del orquestador o director que coloca la película en su estante, y la tarjeta indica la duración. Al abrir una película, la ficha muestra la sinopsis en español, el reparto y la ficha técnica. El buscador encuentra cualquier película por su título en español o en su idioma original, o por el nombre de un actor, y cada ficha tiene un botón para guardarla en Mi lista, que se guarda en el propio navegador.

PeliculasHDPro es una guía: cada ficha enlaza con JustWatch, que indica en qué servicios de streaming, alquiler o compra está disponible la película en cada país. La guía Ver ahora explica cómo usar ese enlace, y la guía Escuchar una banda sonora propone cómo prestar atención a la orquesta: con buenos auriculares, con el volumen alto en las escenas de pura música y quedándose en la butaca durante los créditos finales, cuando la música suena completa.

Las cifras de PeliculasHDPro

El catálogo tiene 194 películas estrenadas entre 1977 y 2025, con una nota media de 7,3 en TMDB y 27 películas de ocho o más. Hay 185 en inglés y 9 en español. Por familia, la orquesta en español reúne 17 películas; la orquesta clásica, 44; el sonido Zimmer, 47; la aventura sinfónica, 51, y la animación, 35. Duran de media 117 minutos, y verlas todas llevaría unas 378 horas. Los géneros más frecuentes son la aventura, con 66 películas, la acción, con 64, y la animación, con 56. La película más votada es Interestelar, con 41.471 votos, y la mejor valorada, Sueño de fuga, con un 8,7.

De dónde salen los datos

Todos los datos de PeliculasHDPro proceden de TMDB, la base de datos de cine y televisión abierta y mantenida por su comunidad. Los créditos de orquestación y dirección de orquesta, los títulos, las sinopsis en español, las notas y los votos son los que TMDB recogía en octubre de 2026. Muchas bandas sonoras acreditan a varios orquestadores, y los créditos dependen de lo que cada estudio publica, así que el estante de cada película depende del orden de la guía y de los nueve puestos de cada estante. La identidad visual se inspira en la captura de peliculashd.pro de noviembre de 2010 que guarda el Internet Archive: las tablas casi negras, el gris carbón, el texto gris, el rojo anaranjado de los enlaces y el azul de las casillas.

Preguntas frecuentes

Una última nota

Cuando suena el tema de una película y el público se emociona, en esa música hay muchas manos: la del compositor que la imaginó, la del orquestador que la escribió nota a nota para cada instrumento y la del director que la grabó con la orquesta. PeliculasHDPro reúne 194 películas para recordar a esos músicos. Puedes empezar por la guía Empezar en PeliculasHDPro, recorrer los veintiséis estantes o abrir directamente el estante de Alexander Courage y John Neufeld y escuchar otra vez La guerra de las galaxias.

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